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★ 故事简介
是一款格斗的角色扮演游戏，经典的卡牌玩法，超级炫酷的战斗画面，还原了动漫中的人物，还可以释放出各种招牌技能，还原了童年的回忆，让战斗更加充满乐趣，玩家可以根据自己的策略使用不同的阵容，发挥出最强的实力。导演毕业于北京电影学院文学系，早年师从著名编剧芦苇学习剧本结构，在校期间创作的短片《归途》曾入围北京大学生电影节，后赴法国国立高等路易卢米埃学院深造，形成了独特的现实魔幻主义风格。全片在贵州黔东南苗族侗族自治州的丹寨县拍摄，剧组复原了一座八十年代的国营工厂，当地政府提供了三百平方米的废弃厂房作为布景基地，居民们主动捐出了自家旧物件用于装饰食堂和宿舍。摄影指导曾与导演合作过三部前作，他这次使用了阿莱Alexa 65摄影机搭配库克S7/i镜头，大量采用肩扛跟拍和特写，让观众仿佛与角色一同穿越逼仄的矿道和喧闹的集市。灯光设计刻意追求低色温的钨丝灯效果，在主角回忆往事时使用暖黄光与冷蓝光交替，尤其那场医院临终戏，只用了一盏从天花板垂下的60瓦灯泡，营造出近乎窒息的孤独感。主演李现为塑造角色学习贵州方言三个月，每天跟着当地老工人练习喊号子，还特地去煤矿井下体验了整整两周，身上永远带着煤灰和机油的味道。美术指导翻阅了上百张八十年代工厂老照片，在摄影棚内搭建了一个近千平方米的工人俱乐部，光墙上的标语就请书法家手写了五十多条，道具组还从二手市场淘来了一台完好的老式电影放映机。服装设计参考了当年工装的真实款式，从老厂仓库里借来了一批保存完好的蓝布工作服，又请染织老师傅用传统草木染工艺复原了被磨白的袖口和领子。特效总监带领团队用实体特效制作了片中的矿难场景，先搭建一比一真实比例的巷道，再用高压气泵和泡沫颗粒模拟塌方，演员身上黏着的煤渣都是真煤粉碎后混合胶水制成的。配乐由曾为《山河故人》作曲的日本人小林武史操刀，他融合了侗族大歌的人声采样和电子合成器，主题曲由民谣歌手陈粒演唱，用沙哑的嗓音唱出了时代洪流下的个体挣扎。剪辑师是导演的御用搭档，他用了大量交叉蒙太奇将矿难发生前24小时内六个主角的生活碎片快速切换，最长的一个镜头仅持续两秒，全片平均镜头时长只有4.5秒，制造出令人窒息的紧迫感。编剧团队进行了长达八个月的田野调查，采访了三十多位退休矿工和他们的家属，收集了十几本当年的日记和书信，剧本改了整整十七稿才定稿，创作周期横跨两年之久。制片资金来自国家电影局重点扶持项目、贵州省委宣传部文化基金以及一家民营影视公司三方投资，总预算约四千万元，其中近一半用于场景搭建和服化道还原。拍摄周期共八十八天，前期筹备历时六个月，后期制作用了整整一年，期间遭遇了贵州百年一遇的暴雨山洪，剧组不得不暂停拍摄并转移设备，整整停工了十二天。选角时导演一眼相中了从未演过主角的演员章宇，因为他身上有种天然的矿工气质，章宇当时正在贵州乡下种地，接到电话后直接扛着行李进了剧组。片场花絮：有一场酒馆争吵戏，饰演老工人的演员张译即兴把茶杯摔在地上，溅起的碎片划伤了对手演员的脸，但导演觉得效果太真实没有喊停，这场戏后来被完整保留在成片中。特效由北京一家小型视效公司包揽，全片共有一百二十七个特效镜头，最具挑战的是模拟矿道透水时水流倒灌的物理效果，团队用粒子系统结合实拍水缸里的真实气泡才完成。发行方是博纳影业和淘票票联合发行，影片于2023年9月在威尼斯电影节首映，随后登陆国内院线，首周末票房突破一亿，豆瓣开分8.6分，被影评人称为“中国现实主义电影的又一高峰”。影片入围了第80届威尼斯电影节地平线单元，最终斩获最佳影片奖，随后又在金鸡奖上拿下最佳导演和最佳摄影两项大奖，成为当年华语电影在国际上最亮眼的作品。全片采用ARRI Alexa 65摄影机以4.5K分辨率拍摄，画幅比为2.35:1的变形宽银幕，后期调色时特意压低了整体亮度，让阴影区域呈现出浓郁的蓝灰色调，强化了矿井的压抑氛围。声音设计师运用了杜比全景声技术，将矿井内的滴水声、机械轰鸣声和远处火车汽笛声精确分配到各个声道，观众在影院里能清晰分辨出声音来自哪个方向。调色师来自伦敦的知名公司，她为影片设定了低饱和度的青橙色调，所有外景画面都故意褪色了百分之三十，让整部电影看上去像一卷泛黄的旧报纸。字幕翻译由资深译者张逸旻操刀，她巧妙地将贵州方言中的“搞哪样”意译为“What the hell”，将矿工口中的黑话“老马”处理成“old hand”，海外版还额外制作了英文、法文和日文字幕。衍生作品包括一本厚达三百页的电影设定集、一张收录了全部配乐和主题曲的黑胶唱片，以及由作家韩松落根据剧本改编的小说《地下星河》，已于上映同期上市。创作初衷源于导演看到一篇关于矿工尘肺病的新闻报道，他想探讨在工业化进程中个体命运如何被碾压，受塔可夫斯基《潜行者》中地下世界的意象启发，将矿井塑造成了一个精神上的炼狱。社会影响极大，影片上映后引发了全国范围内对矿工职业病保障的关注，多家媒体跟进报道，人社部后来还专门召开了一次关于尘肺病防治的座谈会。学者评论：北京大学中文系教授戴锦华评价该片是“近十年来最具诗意的底层叙事”，认为它打破了新现实主义电影惯常的粗粝感，用精致的美学包装了最沉重的社会议题。观众画像显示主要观影人群集中在25至40岁之间，其中男性占比高达百分之六十二，超过七成来自一二线城市，许多观众在映后交流时表示看哭了不止一次。数字母版为2D格式，IMAX版本同步发行，DCP数据量达到二百五十GB，密钥有效期为三十天，全国共投放了三千五百块银幕，其中包括一百二十块IMAX银幕。宣传物料方面，片方发布了三支预告片，其中第二支主打情绪的“无声版”在微博上播放量突破两千万，海报设计师是曾为《流浪地球》创作视觉的黄海，路演覆盖了北京、上海、广州、成都等十五个城市。